段召旭:古典音乐下热?实在不那末难明

[日期:2020-10-30 ] [浏览次数:]

青睐·云讲堂

  在很多人看来,古典音乐是精深而艰涩的。隔着乐理知识、欧洲近况、音乐会礼节等一座座遥不可及的大山,人们总觉得自己被“高冷”的古典音乐世界拒之门中,就连远间隔的欣赏仿佛都艰苦重重。

  今朝的古典音乐科普形式也存在着必定的题目,科普者们老是将古典音乐高尚化、专业化、庞杂化,让古典音乐给民众留下了“很刺耳、很单调、很无聊”的恐怖印象,让一般人念亲热而不得。

  面貌这种状态,古典音乐家段召旭老师反复强调的却是,古典音乐并不“高冷”,古典音乐有着自己的温量,每个音符都怀着灼热而诚挚的情感在跳动。古典音乐大师们也不都是传说中的贫困、早逝、孤单,他们布满特性,是一个个有趣的魂魄……

  日前,段召旭教师做宾北京青年报的“青眼·云教室”,为会员报告了一堂活泼风趣的古典音乐课,讲座预报甫一收回便年夜受欢送,名额敏捷报谦。段召旭先生也没有背其“最会讲段子的古典钢琴家”的佳誉,出有冷僻用语,不太多的专业术语,却让人们对古典音乐有了开端英俊,更对古典音乐死出浓重的兴致。而经由过程对照播放古典音乐跟流止音乐对付雷同主题的描写,会员们也对古典音乐取风行音乐的特色迅速控制。

  一堂课下来,大师感慨时间过得好快,播种满满,而对于“青睐会员”对古典音乐的理解力,段召旭老师也大加赞美,“估量这里面有很多发热友吧,非常专业。”

  听古典乐像买药,听流行乐像买饮料,现实上并非如此

  段召旭是中心音乐学院专士、北京师范大学副教学,是古典音乐威望杂志《爱乐》力荐讲师,积年担负中央音乐学院钢琴考级及文明部钢琴考级评委。从2017年开端,段召旭在“三联中读”开设专栏“古典音乐仿单”,从音乐大师对谈,到典范曲目精讲,完全攻破关闭的古典音乐精英圈,让古典音乐变得接地气。作为“三联中读”受悲迎的主讲人之一,古典音乐课超20000读者定阅,返听率高达300%。听寡表示常常“听着听着就笑了”,段老师也被称为“最会讲段子的古典钢琴家”。

  而对于这个称说,段老师笑说自己在授课时并非成心讲段子:“什么都不能锐意,生活中我喜欢沉松一些,对古典音乐研讨深了,会觉得这些音乐家很有意义,他们并非是人人想象中刻板的样子,还会有很有趣可恨甚至好笑的时候,我讲的所有段子都基于实真的故事。”

  人们为什么认为古典音乐“下热”,会让人望而生畏?段老师以为由于人们对古典乐存有很多误区。人们听流行音乐凡是是为了文娱、享用、抓紧,而听古典音乐,则平日带着进修,受教导的目标。“有人认为,听流行乐便像买饮料,依据自己的爱好随意购,而听古典乐像买药,请在大夫的领导下服用,要在专家的指点下才干观赏古典乐,现实上不是如许的。”

  段老师夸大,古典音乐的功效相对不是板着脸教育人,那些有名的古典音乐家是人不是“神”,他们也都有自己的喜喜哀乐,也会对同业毒舌、对合作敌手冷言冷语,并不是完人,“以往对古典音乐家的‘制神活动’,对于古典音乐的普及实际上是非常晦气的。这类做法招致人们在聆听古典音乐时,完整没有听流行歌曲那种好像邻家男孩女孩在对自己诉说的亲和感,而是在凝听天崇高镌般的教导,从而使很多人对古典音乐敬而近之。”

  段召旭老师表示,古典音乐的魅力是无限的,除了难听除外,还背我们转达着各类奥妙细致、复杂丰富、易以言传的情绪与情感。欣赏古典音乐,我们需要的不是“专家”的指导,而是“知音”的陪同;不是“知识”的教授,而是“情感”的休会。

  感情不会过期,古典音乐也没有过时这一说

  对于古典音乐,还有一种说法就是它“过时”了。段老师很严格地否认了这种说法:“任何一种文化形态都需要时间的沉淀,音乐文化也如此,音乐能否过时,重要看他所表达的情绪情感是不是过时,异样的情理,有人说古典乐大部门是本国音乐,所以我们不用听。那么要不要听呢?要看它表达的情感是我们也有的、我们也需要的吗?是的话,就没有过时之说,也没有地区之分。”

  段老师的新作《有趣的魂灵:段召旭对话古典音乐大师》比来由天喜文化出书,书中假想33位古典音乐大师接受了段召旭一段时间的访谈,访谈工具不但有莫扎特、贝多芬、肖邦、柴可妇斯基、巴赫等享毁天下的音乐家,还有勋伯格、梅西安、萨蒂、巴托克等大众不太熟习的音乐家。段老师说:“固然他们的生活年月和我们相好两三百年,但是他们的所思所想和我们今天没差别,我写这本书时很感叹,收现很多我认为古蠢才有的事件、感受,他们早就有了,而且对于我们明天的这些问题,在他们的时期,他们就已揭橥过精炼的看法了。看看他们怎样说,就能清楚很多事。他们的作品,没有过时这一说。”

  流行音乐为什么听着很“带感”

  流行音乐为什么容易流行,为什么很“带感”?段老师在现场播放了多少首乐曲,他前播放一版流行音乐,再播放一版古典音乐,有趣的是这两版音乐很有渊源,例如段老师播放的S.H.E的《不想少大》,就采用了莫扎特著名的第40号交响曲中最为人熟知的音律。

  第40号交响曲 ,又称《g小调第四十交响曲》,是莫扎特最后的三尾交响曲之一[降E大调(K.543)、g小调(K.550)、C大调“墨庇特”(K.551)],都是在1788年炎天,只用了六个礼拜一鼓作气的,是莫扎特交响曲的三大佳构。

  事实上,现在的很多流行音乐中城市应用古典元素,甚至曲接援用古典音乐的片段,那么为什么古典乐的片断在酿成流行乐后,相同的旋律就立刻有了不同的审美感受,变得“带感”了呢,段老师掀秘说,“其实特殊简单,起因就是流行乐里加了鼓点,异常明白的鼓点。”

  段老师表现,“流行音乐要用最快的速率挨动听,所以会采取节奏感强的鼓点,而且在听觉上会考虑人耳最能接受的音区和力度,著名的《施特劳斯圆舞曲》为何会被更多人接受,就是因为它的节拍赫然,可以说节奏鲜亮是流行的条件前提,不论多复纯的音乐,哪怕是《马勒交响曲》,你给它减上节拍加上饱面,都邑破刻带感起来。”

  在段老师看来,节拍实在是一小我很低级的音乐感知能力,“也就是说刚诞生,人就具有了这一能力,流行乐逢迎人的听觉能力,而不是去晋升你的听觉才能。然而,古典乐的历代作曲家,都在摸索听觉的可能性。对于常人来讲,过低音区和过强音量乍一听到并不顺应,所以流行音乐不会斟酌这一地区,会把音量和音区限度在人耳生来即顺应的范畴,所以我们比较着听过古典乐和流行乐后,就会觉得流行乐表示甚么情感时似乎都浓淡的,因为它的音区和力度是在无限规模,让人疾速被感动。而古典音乐家则探究的是听觉审美的可能性。好比说,我们开车或在家听流行乐时,不必调音量,但是听交响乐时,偶然音量忽然变小,您要调大,有时又突然变大,会把你吓得立即想调高音量。但音乐形态的不同,它们的档次和深度、力度也不同。”

  古典音乐表白的情感更丰盛

  问及哪一种音乐表达感情更丰富,更间接?很多人或许会答复是流行乐,认为古典乐是死板的过时的。但段老师说:“这里有误区。流行乐比古典乐好懂,但并不比古典乐表达感情更丰富。古典乐是纯音乐,没有歌词,甚至有的都没题目,但这并不象征着情感就强。歌词不是音乐手腕,而是文学手段,比方很多流行乐有国语版、粤语版、英文版、日文版等不同版本,歌伺候也是不同的。现实下游行乐表达的情感并不丰富,大局部表达的是爱情,并且是不太顺遂的爱情,相对古典乐,人们更轻易接收流行乐,是因为它的音乐形态绝对简单,好懂得。”

  段老师在现场又以对比的方法播放了很多曲子,例犹如样是表现哀痛,流行乐和古典乐是怎么的形态;一样表现掉恋时,流行乐和古典乐又是怎样的作风。虽然没有歌词,但是不言而喻,古典乐的情绪表达更为丰富,更为丰满,张力更强,强度更大。

  而这种后果,无疑与二者的音乐表达分歧相关。段老师讲陈述,古典乐中有很多刻画性的声响,其实不是呆板的音乐状态。就音乐形态而行,古典乐更丰硕些,流行乐则简略一些,在情绪抒发上也如斯。“正如之前所说,流行乐中大度歌曲的主题是不顺遂的恋情,最爱听的是道爱情的人群。当心也有很多人,在娶亲生子后,在爱情没有波涛的时候,就不爱听歌了,因为流行乐的情感曾经不克不及惹起他们的共鸣,不克不及让他有所感想了。而看破爱情或许说没有爱情逃求的人,不代表没无情感需供、审好需要,以是,我强盛倡议他们听古典音乐,古典音乐里可以感触到的情感共识是十分歉富的。”

  听古典音乐,怎么欣赏都可以

  很多人不听古典音乐,是觉得门槛太高,认为听古典乐前先要了解这些古典音乐家,甚至要了解乐理知识,需要态度严肃抱着进修的立场去欣赏,其成果就是常常一都城没听完,就已经昏昏欲睡了。

  段老师认为,听古典音乐完全不用给自己设置“门坎”,就像听流行乐一样,也不用非要了解词曲作者、了解乐理知识。段老师的提议就是,只管“听”好了,“怎样欣赏都可以”,“你甚至可以把古典乐设为配景音乐,无需特地去听,而且不用听全部乐章,自己爱好哪部分就多听好了,不用记这是贝多芬的什么乐章,那是李斯特的什么曲目,不需要晓得作甚C大调或a小调,就纯洁地去享受,不要抱有任何的累赘。欣赏古典乐时你不用想作曲家在表现什么,面前应当呈现什么画面。欣赏音乐没有尺度谜底,自己脑补绘面和情节,相互想得纷歧样无比畸形,因为每团体的设想力是不同的。”

  在段老师看来,如许欣赏上去,古典乐或者就不再那么让你觉得“高不可攀”了。比及对古典乐有了兴趣,天然就会盼望获得更多知识,此时再去进一步了解,就会觉得很快活,也更能理解作曲家创作的初志。所以,欣赏古典音乐的第一步,就是多听,听很多了,就可以感想到美,感触到外面的情感。

  段教员道他小时辰除正在钢琴键盘上打仗东方古典音乐家,对其人其事多是经过一些遍及读物懂得的。那些读物的作家大略都有一种“生涯充斥魔难的人才可谓伟年夜”的主导思维,因而极尽文字去描述作曲家要么在潦倒穷困中保持创作(如舒伯特、莫扎特、贝多芬),要末与病魔卑躬屈膝天奋斗(如耳聋的贝多芬、单目掉明的巴赫和亨德我、患有肺结核的肖邦、患有神经病的舒曼),那些巨匠在本身危在旦夕和得病的际遇中借不记穷凶极恶、关心众人(如杂属诬捏的贝多芬《月光奏叫直》来源的故事)。许多大师皆英年早逝(如31岁逝世的舒伯特、35岁来世的莫扎特、38岁往世的门德尔紧、39岁去世的肖邦、46岁去世的舒曼),另有良多大师毕生已婚(如舒伯特、贝多芬、李斯特、肖邦)。甚至于段先生说本人幼小的精神中乃至树立起了“贫、早逝世、单身”是巨大做曲家标配的观点。

  但是,当他浏览了更多作曲家信疑散、作曲家自述等一脚材料后,惊奇地发明:不只有很多鸿文曲家结了婚、没有早逝,并且实践上莫扎特、贝多芬和舒伯非凡人也基本没有那么穷,莫扎特和贝多芬甚至还能够说支出不菲。另外,在抽象圆里,作曲家们也完齐不是普及读物中所塑造的那末不吃烟火食。原来他们也会为了稿酬与出书商斤斤计较,;本去他们也寻求生活品德而非“安贫乐讲的苦行僧”(比方贝多芬,他煮的每颗咖啡豆都要自己粗挑细选);本来他们也会对同业毒舌、对竞争敌手冷嘲热讽……最主要的是,“在了解了这些以后,不但没有硬套这些作曲家在我心中的伟大形象,反而让我在吹奏或欣赏他们的作品时,感到更加亲热,感到这些作曲家加倍可恶了。”

  也果此,段老师认为,欣赏古典音乐,要体会到作曲家的实在性格,而不是去背诵他们的生卒年初、古典派仍是浪漫派。生记大批的古典音乐常识,却无奈真挚体会作品,四季彩,无法领会作曲家的心坎,这种古典音乐爱好者是使人遗憾的。

  将古典音乐作为职业和作为喜好是分歧的。段老师笑说,作为职业的古典音乐人,他们在生活中并非像爱好者如许,天天凭着心境训练曲目,兴奋时弹欢乐的,不愉快时弹悲痛的,“咱们每每是有义务的训练,就像上教时有老师安排功课,当初则是为音乐会筹备曲目,会有各类拆配,根据某个主题设想某个曲目,须要花时光重复练。”

  固然,严厉干燥的练习,并不料味着就无趣。真正职业的演奏家,都是对古典音乐酷爱了一生,越往里研究越觉得有意思、有兴趣的。段老师认为,“把作曲家的某一作品弹到一千遍,作曲家就会现身和你聊顷刻女”的说法,不完满是一个打趣,“作为一个有着多年练琴和演奏教训的人,我可以确定:在充足弹熟一首作品的过程当中,作曲家暗藏在音符背地的情感会逐步清楚地显现出来,你从中感遭到的作曲家的性情和品德,经常是更为直接的,而且可能与生活中的他们不尽相同。”

  文/本报记者 张嘉 供图/兮兮

【编纂:刘欢】
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